「動画編集と映像制作って、まあ同じようなものでしょ？」そう思っているあなた、実は大きな損をしているかもしれません！

「最近よく聞く動画編集って、映像制作と何が違うの？」 「これからスキルを身につけるなら、どっちを目指せばいいんだろう？」 「会社で動画を外注したいけど、どう頼めばいいか分からない…」

こんな風に、二つの言葉の違いが曖.昧なまま、なんとなく使っていませんか？

実は、「動画編集」と「映像制作」は、似ているようで全くの別物です。例えるなら、料理のレシピ通りに調理するのが「動画編集」、そして、メニュー開発からレストラン全体のプロデュースまで手掛けるのが「映像制作」のような関係です。

この決定的な違いを知らないと、キャリアプランで遠回りしてしまったり、動画を外注する際に「こんなはずじゃなかった…」と大失敗してしまったりする可能性も。実際、この違いを理解しているかどうかで、クリエイターとしての年収が200万円以上変わってくることも珍しくありません。

この記事を読めば、あなたは次のことを手に入れられます。

• 「動画編集」と「映像制作」の明確な違いが、誰にでも説明できるレベルで理解できる。
• あなた自身がどちらのスキルを学ぶべきか、キャリアの方向性がハッキリとわかる。
• 動画を外注する際に、失敗しないための正しい依頼方法が身につく。
• クリエイターとしての市場価値を高め、収入をアップさせるための具体的なステップが見えてくる。

もう二つの言葉に迷うのは終わりにしましょう。この記事が、あなたの動画との関わり方を劇的に変えるきっかけになるはずです。さあ、一緒に「動画編集と映像制作の違い」の核心に迫っていきましょう！

【結論】一言でいうとこう違う！動画編集は「作業」、映像制作は「創造」です

忙しいあなたのために、まず結論からお伝えします。「動画編集」と「映像制作」の最大の違い、それは関わる工程の範囲にあります。

• 動画編集とは：撮影済みの映像や音声といった「素材」を、カット、テロップ挿入、BGM追加などを行い、一本の動画に仕上げる「作業」のこと。すでにある材料を美味しく調理する料理人のような役割です。
• 映像制作とは：そもそも「どんな映像を作るか？」という企画段階から始まり、撮影、編集、そして納品まで、ゼロから一つの作品を創り上げる全ての工程を指します。 まさに、コンセプト作りから携わるレストランのオーナーシェフのような存在です。

この違いを図にすると、以下のようになります。

見ての通り、「動画編集」は「映像制作」という大きな枠組みの中の、最終仕上げ（ポストプロダクション）の一部分を担う工程なのです。 この関係性を理解することが、全てのはじまりです。

では、なぜこの違いを知ることが、あなたのキャリアやビジネスに大きな影響を与えるのでしょうか？次のセクションから、さらに深く、そして具体的に掘り下げていきましょう。

言葉の定義を徹底解剖！「動画編集」と「映像制作」それぞれの具体的な仕事内容は？

結論で全体像は掴めましたね。ここからは、それぞれの仕事内容を「これでもか！」というくらい具体的に見ていきましょう。あなたが「あ、それ知ってる！」という作業から、「そんなことまでやるの！？」という意外な業務まで、リアルな現場を覗いてみましょう。

「動画編集」の具体的なお仕事リスト

動画編集者の主な仕事は、提供された映像素材を視聴者にとって魅力的で分かりやすい形に整えることです。 パソコン一台で完結できる作業が多く、在宅で働くフリーランスも多いのが特徴です。

SNSの声（創作）
> 「今日の動画編集、カットだけで3時間かかった…！でも、テンポが良くなった瞬間は脳汁出るほど気持ちいいんだよな。テロップの色とフォントで印象ガラッと変わるし、まさに職人技。

動画編集あるある」

まさにこの投稿のように、地道な作業の中にクリエイティビティを発揮するのが動画編集の醍醐味です。具体的な作業内容は以下の通りです。

• カット編集: 撮影された映像素材の不要な部分（言い間違い、間延びした部分など）をカットし、必要な部分だけをつなぎ合わせます。動画のテンポ感やリズムを生み出す、最も重要な作業の一つです。
• テロップ（字幕）挿入: 発言内容を文字に起こしたり、状況を説明するテキストを入れたりします。フォントの種類や色、表示するタイミングで動画の雰囲気が大きく変わります。
• BGM・効果音（SE）の挿入: 動画の雰囲気に合わせてBGMを選んだり、「キラキラ」や「ドーン」といった効果音を入れたりして、視聴者の感情に訴えかけます。
• 色調補正（カラーグレーディング）: 映像全体の色味を調整します。明るくポップな雰囲気にしたり、しっとりとした映画のような質感にしたりと、作品の世界観を決定づける重要な工程です。
• エフェクトの追加: 画面が切り替わる際の演出（トランジション）や、映像に特殊効果を加える作業です。
• サムネイル制作: 特にYouTubeなどでは、動画本編と同じくらいクリック率を左右するサムネイル画像の制作も重要な業務です。

これらの作業は、主に「Adobe Premiere Pro」や「DaVinci Resolve」といった専門の編集ソフトを使って行われます。

よくある失敗談（創作エピソード）

> 新人編集者のB君は、クライアントから「いい感じにしといて！」と丸投げされたYouTube動画の編集で大失敗。良かれと思って派手なエフェクトと大量の効果音を詰め込んだ結果、「うちのチャンネルの雰囲気と全然違う！」と一喝され、全修正するハメに…。彼はこの経験から、編集作業に入る前に「クライアントが求める動画のゴール（目的）やテイストを徹底的にヒアリングすること」の重要性を痛感したそうです。

動画編集は、単なる技術作業ではなく、クライアントの意図を汲み取り、映像で表現するコミュニケーション能力も求められる仕事なのです。

「映像制作」の壮大な仕事の流れ

一方、映像制作は動画編集よりもはるかに広範囲なプロセスを含みます。 まさに、一本の映画を撮るかのような壮大なプロジェクトです。 企画から納品まで、多くのスタッフと連携しながら進行していきます。

プロならこうする！という視点

> ベテランの映像プロデューサーCさんは言います。「良い映像は、撮影が始まる前の『プリプロダクション（企画・準備）』で9割が決まる。ここでどれだけ深く考え、緻密に計画を立てられるかが、作品のクオリティを左右するんだ。編集でごまかせることなんて、たかが知れてるよ。」

この言葉通り、映像制作の成功は準備段階にかかっています。具体的な流れを見ていきましょう。

1. . プリプロダクション（企画・準備段階）
2. ヒアリング・打ち合わせ: まず、クライアントが「何のために」「誰に」「何を伝えたいのか」を徹底的にヒアリングします。 この目的設定が全ての土台となります。
3. 企画・構成: ヒアリング内容をもとに、映像のコンセプトやストーリー、全体の流れを考えます。 どのような演出でメッセージを伝えるか、アイデアを練る最もクリエイティブな工程です。
4. シナリオ・絵コンテ作成: 企画内容を具体的なセリフやナレーション、映像の設計図である「絵コンテ」に落とし込みます。 これにより、関係者全員が完成イメージを共有できます。
5. ロケハン・キャスティング: 撮影場所を探したり（ロケハン）、出演者やナレーターを選んだり（キャスティング）します。
1. . プロダクション（撮影段階）
2. 撮影: 絵コンテをもとに、カメラマン、照明、音声などの技術スタッフが協力して撮影を行います。 監督（ディレクター）が現場全体を指揮し、 diễn者の演技指導なども行います。
1. . ポストプロダクション（仕上げ段階）
2. 編集（DIT/オフライン/オンライン）: ここでようやく「動画編集」の工程が登場します。撮影した膨大な素材を、シナリオに沿って繋ぎ合わせる「仮編集（オフライン編集）」、そしてテロップやエフェクトを加えていく「本編集（オンライン編集）」が行われます。
3. MA（Multi Audio）: BGM、効果音、ナレーションなどを映像に合わせてミキシングし、全体の音響を整える作業です。
4. 試写・修正: クライアントに完成一歩手前の映像を確認してもらい、フィードバックをもとに修正を行います。
1. . 納品・公開
2. 最終的なOKが出たら、指定された形式でデータを書き出し、納品します。

このように、映像制作は企画という「ゼロからイチを生み出す創造的なプロセス」から始まり、多くの専門家が関わるチームプレーなのです。

【年収・将来性が激変】動画編集者と映像制作者のキャリアパスの決定的違い

「動画編集」と「映像制作」の仕事内容の違いがわかったところで、次に気になるのはやはり「お金」と「将来性」の話ですよね。実は、この二つのキャリアパスには、収入面でも将来性でも大きな違いが生まれてきます。

役割と責任範囲：作業者 vs 監督

まず、仕事における立場が根本的に異なります。

項目	動画編集者	映像制作者（ディレクター/プロデューサー）
主な役割	指示や構成案に基づき、素材を魅力的な動画に仕上げる「実行者」	プロジェクト全体の方向性を決め、品質・予算・納期に責任を持つ「管理者・指揮者」
責任の範囲	編集作業のクオリティ	プロジェクト全体の成功
必要なスキル	編集ソフトの操作技術、映像表現のセンス	企画力、構成力、コミュニケーション能力、マネジメント能力、課題解決能力
仕事の進め方	個人作業が中心	チームでの連携が中心

簡単に言えば、動画編集者は「スペシャリスト」、映像制作者は「ジェネラリストであり、マネージャー」という側面が強いです。

気になる年収のリアル：数百万単位の差がつくことも

役割と責任が違えば、当然、報酬も変わってきます。一般的な傾向として、映像制作全体を統括できるディレクターやプロデューサーの方が、編集作業のみを担当する編集者よりも年収は高くなります。

• 動画編集者（正社員）の平均年収: 約466万円（求人ボックス 給与ナビ 2025年4月22日更新時点）
• 映像ディレクター（正社員）の平均年収: 約445万円〜580万円
• 映像クリエイター全体（正社員）の平均年収: 約551.4万円

これらの数字はあくまで平均ですが、フリーランスの世界ではさらに差が開くことがあります。単純な編集案件は単価競争に陥りやすい一方、企画・構成から関われる映像制作者は、プロジェクト全体の予算から高単価な報酬を得ることが可能です。スキルと実績次第では、年収1,000万円を超えるクリエイターも少なくありません。

SNSの声（創作）
> 「動画編集だけで月20万稼ぐのも大変だったけど、思い切って企画提案も始めたら、1案件で50万の仕事が取れた…！クライアントの『事業を伸ばしたい』っていう根本課題に寄り添うのが大事なんだな。単なる作業者から、ビジネスパートナーへ。

映像制作 #キャリアアップ」

この投稿のように、上流工程（企画・構成）に関わるほど、クリエイターとしての価値、つまり単価は上がっていくのです。

AI時代に生き残るのはどっち？将来性を徹底考察

「動画編集の仕事は、将来AIに奪われるのでは？」という不安の声をよく耳にします。 確かに、単純なカット編集やテロップ作成といった作業は、AIによる自動化が進む可能性があります。

しかし、だからといって悲観する必要はありません。重要なのは、AIには代替できないスキルを身につけることです。

• 動画編集者の将来性: AIを「脅威」ではなく「便利なツール」として使いこなし、よりクリエイティブな表現（高度なエフェクト、感情を揺さぶる間の取り方など）を追求できる編集者は、今後も必要とされ続けます。
• 映像制作者の将来性: 映像制作の核心である「課題解決のための企画立案」「人の心を動かすストーリーテリング」「チームをまとめるコミュニケーション」といったスキルは、AIが最も苦手とする分野です。 企業の動画活用がますます進む中で、課題解決型の映像をプロデュースできる人材の需要は、むしろ高まっていくでしょう。

結論として、単純作業に終始する動画編集者は淘汰される可能性がある一方で、企画力やマネジメント能力を持つ映像制作者の価値はますます高まると考えられます。動画市場自体は今後も拡大が予測されており、業界全体の将来性は非常に明るいと言えます。

あなたはどっち？目的別・適性タイプ診断で自分の道を見つけよう！

ここまで読んで、「自分は動画編集と映像制作、どっちに進むべきなんだろう？」と迷い始めているかもしれませんね。大丈夫です。ここで、あなたがどちらのタイプに近いのか、簡単な診断をしてみましょう。

「動画編集者」に向いている人の特徴チェックリスト

一つのことに没頭するのが好きで、職人技を極めることに喜びを感じるあなたは、動画編集者に向いているかもしれません。

• □ 地道で細かい作業をコツコツ続けるのが苦にならない。
• □ 自分の手で何かを創り上げ、それが形になることに達成感を覚える。
• □ 音楽やデザインなど、感性を活かすのが好き。
• □ 人と話すより、一人で集中して作業する方が好き。
• □ 指示されたことを正確に、期待以上のクオリティで仕上げるのが得意。
• □ 新しいソフトの機能やテクニックを学ぶのが楽しい。
• □ まずは場所を選ばずに働けるスキルを身につけたい。

3つ以上当てはまったあなたは、優れた動画編集者になる素質があります。まずは編集スキルを徹底的に磨き、映像のクオリティを左右する「最後の砦」としてのプロフェッショナルを目指しましょう！

「映像制作者」に向いている人の特徴チェックリスト

全体を俯瞰し、人と協力しながら大きなプロジェクトを動かしていくことにワクワクするあなたは、映像制作者（ディレクターやプロデューサー）の才能があるかもしれません。

• □ ゼロから新しいアイデアを考えるのが好き。
• □ 人の悩みを聞き出し、解決策を提案することにやりがいを感じる。
• □ チームで目標を達成することに喜びを感じる。
• □ 人とコミュニケーションを取り、物事を調整するのが得意。
• □ 計画を立て、スケジュール通りに物事を進めるのが好き。
• □ 予期せぬトラブルにも、冷静に対応できる方だ。
• □ 最終的なアウトプットだけでなく、その過程（プロセス）も楽しみたい。

3つ以上当てはまったあなたは、プロジェクト全体を牽引する映像制作者としての活躍が期待できます。企画力やマネジメント能力を磨き、クライアントやチームから信頼されるリーダーを目指しましょう。

もちろん、これはあくまで簡易的な診断です。最初は動画編集者としてスタートし、経験を積む中で映像制作全体に興味を持ってステップアップしていく、というキャリアパスが最も一般的で現実的です。 重要なのは、今の自分の興味と適性を理解し、最初の一歩を踏み出すことです。

【外注・依頼する側必見！】これを間違うと大惨事…発注者が知るべき違いと注意点

ここまでは「スキルを学ぶ側」の視点で解説してきましたが、この違いは「仕事を依頼する側」にとっても非常に重要です。このセクションは、企業のマーケティング担当者や、動画活用を考えている経営者の方にこそ読んでいただきたい内容です。

「こんなはずじゃ…」を避けるための依頼先の選び方

「動画編集と映像制作の違い」を理解せずに依頼すると、時間もお金も無駄にしてしまう悲劇が起こりかねません。

実際にあった（かもしれない）失敗談

> ある中小企業の社長Dさんは、自社の新サービスのPR動画を作ろうと思い立ちました。コストを抑えようと、クラウドソーシングで「【格安】YouTube動画編集します！」というフリーランスEさんに「サービスのPR動画、いい感じに作ってください」と依頼。 > > 数日後、Eさんから「撮影素材はいついただけますか？」と連絡が。D社長は「え？撮影からやってくれるんじゃないの！？」とビックリ。Eさんはあくまで「編集者」であり、撮影はもちろん、企画や構成も業務範囲外だったのです。結果、納期は大幅に遅れ、慌てて別の制作会社を探す羽目に…。

この悲劇の原因は、D社長が「映像制作（企画・撮影込み）」を期待していたのに、「動画編集」のサービスしか提供していない人に依頼してしまったことです。

依頼する前に、自分たちが何を求めているのかを明確にしましょう。

依頼内容	依頼すべき相手
【動画編集】を依頼したいケース	・すでに撮影済みの素材（セミナー映像、インタビュー動画など）がある。 ・素材をカットし、テロップやBGMを入れて見やすくしてほしい。 ・YouTubeチャンネルの運営で、編集作業だけを切り出してお願いしたい。	動画編集者（フリーランス、編集専門会社など）
【映像制作】を依頼したいケース	・作りたい動画のイメージはあるが、何から手をつけていいか分からない。 ・新商品やサービスのプロモーションビデオを企画から丸ごとお任せしたい。 ・企業のブランディングムービーや採用動画など、戦略的な意図を込めた映像を作りたい。	映像制作会社、企画提案もできる映像ディレクター

依頼先を選ぶ際は、その会社や個人のポートフォリオ（制作実績）を必ず確認しましょう。 そして、「編集だけ」の実績が多いのか、「企画・構成」から手がけた実績が多いのかを見極めることが重要です。

失敗しないための「依頼のコツ」と魔法の質問

良いパートナーを見つけ、プロジェクトを成功に導くためには、発注者側の準備も不可欠です。 依頼する際に、以下の点を明確に伝えると、コミュニケーションが驚くほどスムーズになります。

依頼前に整理しておくべき7つのポイント

1. . 動画制作の「目的」: 何のためにその動画を作るのか？（例：商品の認知度向上、ウェブサイトからの問い合わせを増やす、採用応募者を増やす）
2. . ターゲット: 誰にその動画を届けたいのか？（例：20代の女性、中小企業の経営者）
3. . 伝えたいメッセージ: 動画を通して、ターゲットに最も伝えたいことは何か？（一言で言えるのが理想）
4. . 予算: いくらまでなら投資できるか？
5. . 納期: いつまでに完成品が必要か？
6. . 参考イメージ: 「こんな感じの動画にしたい」という参考URLを2〜3本用意する。
7. . 公開媒体: どこでその動画を使うのか？（例：YouTube広告、自社サイト、展示会）

これらの情報をまとめた上で、制作会社との打ち合わせに臨みましょう。そして、打ち合わせの際には、こんな「魔法の質問」をしてみてください。

「私たちのこの目的を達成するために、どのような企画や表現が考えられますか？」

この質問に対して、あなたのビジネスを理解した上で、具体的なアイデアや戦略的な提案をしてくれる会社やディレクターは、信頼できるパートナーである可能性が高いです。 逆に、ただ「はい、分かりました」としか言わない場合は、少し注意が必要かもしれません。

動画編集者から映像制作者へ！キャリアアップするための最短3ステップ

「今は動画編集のスキルしかないけど、将来的には企画から関われる映像制作者になりたい！」 そう考えるあなたのために、具体的なキャリアアップの道筋を示します。これは一夜にして成し遂げられるものではありませんが、着実にステップを踏めば、誰にでも可能性はあります。

ステップ1：土台を固める「編集スキル」の徹底強化

何よりもまず、動画編集者として一人前になることがスタートラインです。 企画や構成がどれだけ素晴らしくても、それを形にする編集技術がなければ意味がありません。

• ソフトの習熟: Premiere ProやDaVinci Resolveなどの主要な編集ソフトを、ショートカットキーを駆使して自在に操れるレベルを目指しましょう。
• 表現の引き出しを増やす: カットのテンポ、テロップのデザイン、音の合わせ方など、「なぜこの編集をするのか」という意図を言語化できるように、常に考えながら作業します。
• 効率化とスピードアップ: 案件をこなしながら、どうすればもっと速く、かつクオリティを落とさずに編集できるかを常に追求しましょう。

この段階では、多くの案件をこなし、とにかく実践経験を積むことが重要です。

ステップ2：視点を変える「企画・構成力」の学習

編集作業に慣れてきたら、徐々に上流工程である「企画」や「構成」に意識を向け始めます。

• 優れた作品を分析する: 映画、CM、人気のYouTubeチャンネルなど、心を動かされた映像が「なぜ面白いのか」「どんな構成になっているのか」を分析し、言語化する習慣をつけましょう。
• シナリオ・構成のフレームワークを学ぶ: PREP法やPASONAの法則など、人の心を動かすストーリーテリングの型を学び、自分の引き出しを増やします。
• マーケティングの基礎知識を身につける: 誰に、何を、どのように伝えれば行動に移してもらえるのか。マーケティングの視点を学ぶことで、単に「カッコいい映像」ではなく「成果の出る映像」を企画できるようになります。

この段階では、編集の仕事を受けつつも、クライアントに「こんな構成はいかがですか？」と一歩踏み込んだ提案をしてみるのが効果的です。

ステップ3：実績を作る「自主制作」と「提案」

学習した企画力を、実践で試すフェーズです。ここで重要なのは、自ら仕事を作り出すというマインドセットです。

• 小さな自主制作を始める: 自分でテーマを決め、企画から撮影、編集までを一貫して行い、一本の作品を完成させてみましょう。 これがあなたの企画力を証明する、何よりのポートフォリオになります。
• 既存クライアントへの企画提案: いつも編集を依頼してくれるクライアントに、「現状の課題を解決するために、こんな映像企画はいかがでしょうか？」と無料で企画書を書いて提案してみましょう。たとえ採用されなくても、あなたの意欲と能力をアピールする絶好の機会になります。
• ディレクション経験を積む: 仲間を集めて小さなチームを作り、あなたがディレクターとして指示を出す経験を積むことも非常に有効です。

このステップを繰り返すことで、あなたは徐々に「編集もできるディレクター」つまり、市場価値の高い「映像制作者」へと変貌を遂げていくことができるのです。

まとめ

今回は、「動画編集と映像制作の違い」という、多くの人が混同しがちなテーマを徹底的に掘り下げてきました。最後に、この記事の最も重要なポイントを振り返りましょう。

• 「動画編集」と「映像制作」の最大の違いは、関わる工程の範囲。 動画編集は映像制作という大きな枠組みの中の「仕上げ」の作業です。
• 役割の違いを一言で言うなら、動画編集は「作業者」、映像制作は「創造者・管理者」。 この違いが、年収やキャリアパスに大きな差を生み出します。
• AI時代に価値が高まるのは、企画力やマネジメント能力を持つ「映像制作者」。 単純な編集スキルだけでなく、課題解決能力を磨くことが重要です。
• 仕事を依頼する側は、この違いを理解しないと大失敗のもと。 「撮影済みの素材を加工してほしいのか」「企画から丸ごとお任せしたいのか」を明確にすることが成功の鍵です。
• 動画編集者から映像制作者へのステップアップは可能。 「編集スキルの習得」→「企画力の学習」→「自主制作と提案」というステップで、着実にキャリアを築くことができます。

この違いを正しく理解することは、あなたが動画クリエイターとしてキャリアを築く上でも、ビジネスで動画を有効活用する上でも、強力な武器となります。

もしかしたら、あなたは今、自分の進むべき道が見えてきて、少しワクワクしているかもしれません。あるいは、会社で任されている動画プロジェクトを成功させるためのヒントを得られたかもしれません。

どちらの道を選ぶにしても、今日この違いを知ったことが、あなたの未来をより良い方向へ導くための、重要で価値ある第一歩です。さあ、自信を持って、あなたの動画の世界へ踏み出してください！

スポンサーリンク
ABOUT US

雑談力向上委員会
編集部